散文重在抒情，也貴在抒情。因此，如果是寫人敘事，則要借事寫出自己對某人的深深眷念或者對曾經歲月的悠悠情懷;如果是寫景狀物，則要托物抒發個人對生活或者人生的感悟。真情實感，散文之魂。

　　那么，散文中的“事”是如何呈現的呢?一般以兩種形式呈現：1.不是牽動社會神經的大事，而是日常生活中的絲絲小事，或曰瑣事;2.即使是發生在一個人身上的較為完整的一件事，也不是像寫記敘文那樣將事件的起因、過程、結果寫得清清楚楚、明明白白，而往往只擷取其中的一個或兩個片段。但是，我們在寫這些瑣事或片段時，又一定要流瀉一片真心、傾注一段真情：或尊師愛長，心緒奔騰;或慟親傷逝，悲痛難抑;或遭逢困厄，郁憤難平;或懷鄉思人，婉轉纏綿。如果能將這些瑣事或片段用情感的線索巧妙地組合起來的話，那就是韻味深長的散文，此之謂“一粒沙里看世界，半瓣花上說人情”。

　　如何讓情感融入散文呢?首先，面對題目，我們要搜尋自己生活中有關的人物、事件乃至畫面;接著，用心過濾出其中的情感因子，即曾經使你的心弦顫動過的某一個點;最后，把這樣的點點滴滴串連起來，用形象生動的文字表現出來，讓字里行間溢滿綿綿情意和幽幽詩意。

　　當然，在對瑣事或片段的敘述中，為了增加散文的情感底蘊，也要適當運用一些寫作技巧：

　　第一，畫面神化。在寫人敘事散文的寫作中，為了增加抒情性、文學性，往往要適當地來一點寫景狀物，模山范水，這就有了畫面描寫;而散文的畫面如果沒有飄逸神韻詩意的話，那就是“死”畫面。試想，杜甫如果不是孤獨悲秋，筆下就不會出現“蕭蕭”的“無邊落木”;李清照如果不是“凄凄慘慘戚戚”，就不會繪出“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴”的圖景。因此，“畫面神化”就是美景麗物與神韻詩意的融合。其神韻，是感人的情趣;其詩意，是靈動的文字。

　　那么，如何使畫面神化呢?概言之，即繪聲繪色，描情摹態。具體言之，除了要用眼睛去看、用耳朵去聽、用鼻子去聞之外，還要運用“想象掘進”法。一般來說，在開始生成畫面時，也需要想象、聯想等思維活動，但那指的是生成現實之景;而作為寫景狀物的散文，還要在現實景物之上加一點想象之景，而且這個想象的層次還要盡可能逐步掘進，使散文的神韻詩意在這個過程中自然地體現出來。下面舉一習作《生如蔥蘭》中的一段話為例：

　　蔥蘭的顏色是如此的潔白，沒有濃墨重彩的渲染，只是純粹的白。白得無畏無懼、肆無忌憚，純粹得叫人嫉妒。她的花瓣是如此舒展，毫無保留地露出她金黃色的花蕊——像是一顆熾熱的心。那滾燙的金黃啊，我真怕會濺出來。而她的花柱高高地立起，卑而不微，纖而不弱。從側面看去，她則呈現一種擁抱的姿態——張開雙臂企圖把藍天擁在懷里。

　　這一段話寫了蔥蘭的顏色、花瓣和花柱三個方面，這是現實之景的主線。但作者并沒有僅僅停留在對景物主線的感知上，而是借助想象不斷延伸。例如作者寫了蔥蘭的“金黃色的花蕊”，接著說“像是一顆熾熱的心”，這就是展開的淺層想象;“那滾燙的金黃啊，我真怕會濺出來”，這是更深層次的想象，因為它完全是建立在一個想象“熾熱”之上的。由于有了這兩個層次的逐步掘進，作者對蔥蘭的禮贊向往的神韻就飄逸而出了。

　　可見，“畫面神化”可以讓畫面既充滿動感，又溢滿人情，從而見出內情與萬物相生、心聲與天籟交融的韻致，此之謂“體物賦情”，“形神兼備”。